domingo, 1 de febrero de 2009

Lencería para la boda


Su Importancia dentro de tu ajuar.

Para muchas personas la ropa interior de la novia llega a significar algo tan importante o más importante incluso que el vestido.


Lencería de novia para estrenar

Es ahora la oportunidad de estrenar camisones y otras prendas que serán parte de tu nueva vida en pareja, existe gran variedad de modelos de tenues y sugestivos colores así como muy finos encajes, diseños discretos ó atrevidos.
Podrás jugar combinando diversas texturas y composiciones en telas, además de accesorios como lo son las salidas de baño, las pantuflas, etc.
La lencería de novia tiene que ir acorde con la prenda exterior que estás utilizando ya que si vistes con ropa deportiva, con ropa casual, ó ropa de vestir muy formal, tus prendas interiores tienen que estar dentro del mismo contexto.

La lencería es algo que formará parte de tu estilo de vida, de tu feminidad y desde luego es uno de los más importantes elementos que siempre serán un secreto entre tu pareja y tú, solo ustedes sabrán lo que escondes bajo ese traje sastre que llevas a la oficina y qué es lo que preparas para el regreso a casa, es una insinuación sin decir palabras, es despertar un interés por los momentos de intimidad y desde luego siempre será un arma vital para generar el encuentro. Siempre tienes que recordar que el mantener el deseo por los momentos íntimos depende del gusto con el que se planee el encuentro y es algo indispensable en tu vida marital.


Los Accesorios en Lencería para complementar tu Vestido.

Hay elementos indispensables para la lenceria de novia comenzando por el corset para tu vestido de novia, la liga que si deciden tu novio y tu aventarla, será una prenda muy codiciada por los varones invitados a la recepción, la falda interior que dará volumen a tu vestido de novia, todo en suaves telas blancas, diversos accesorios como panties y brassieres, medias con hermosos encajes y atractivos ligueros.Hay tantos accesorios que requieres tanto para tu luna de miel así como para tu nueva vida en pareja.

¡ Ah...! por cierto, para los hombres que seguramente se encuentran varios de ellos leyendo esta sección, no descuiden tampoco lo suyo, así como a Uds. les motiva encontrar sensualidad en su pareja, para las mujeres representa lo mismo, desde luego no hay tantos accesorios para caballero como los hay para las mujeres, sin embargo existe diversidad en prendas masculinas como trusas, algunos bikinis, boxers, batas, pantuflas, pijamas, camisetas, etc. y por favor sobre todo...

Cuidado con la figura... y con su aspecto, es una tendencia usual en los hombres el subir de peso cuando se casa, hay que cuidarse para no tener que sufrir posteriormente con pesadas dietas y agobiantes ejercicios, mas vale prevenir que lamentar.

Historia de la ropa


El hombre es el único animal racional, y no sabemos si esa será la explicación de que sea el único que se viste. Desde el principio de los tiempos hasta nuestros días, su vestimenta ha sufrido numerosas transformaciones que en la mayoría de los casos han sido debidas al descubrimiento de nuevos tejidos y materiales e, indudablemente, a las tendencias que dictan los diseñadores y la moda en general.


Informacion

Aqui una lista de articulos de vestimenta y su historia:



  • Bolso: Usado por los romanos, que lo llamaban bursa, en el siglo I a. de C., era una simple bolsa. Con el paso del tiempo fue convirtida en un accesorio exclusivamente femenino. Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral, se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las mano.

  • Botones: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. Siempre presente en el vestuario masculino. Durante la Edad Media eran de cuerno o de cristal. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura lo feminizó y a partir de 1930. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados.

  • Blusa: En el siglo XV a. de C. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas, y en este siglo se relevó por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. La aparecieron de las blusas escotadas, en 1913, hizo que se llamasen camisas de neumonía.

  • Bragueta: Inventada en Francia en el siglo XV, originalmente no llevaba botones; se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas.

  • Calzoncillos: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. Curiosamente, el 70 por 100 son comprados por mujeres.Camisa: Creada por los griegos en el siglo V a. de C. Desde entonces sus formas, tejidos y colores han ido cambiando constantemente. Fue la prenda de los proletarios durante muchos tiempo, por lo que los burgueses la ocultaban, pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. Como curiosidad, IBM obligó a sus empleados llevar siempre camisa blanca como símbolo de la honestidad de la compañía.

  • Corbata: Su origen se encuentra en 1668, cuando Luis XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas que transportaban una tira alrededor del cuello. A los franceses les gustó y continuaron esa moda integrándola en su vestuario; dos siglos después, los dandis ingleses crearon el nudo. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX, después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto, pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente.

  • Chaleco: También surgió bajo el reinado de Luis XIV. En sus comienzos llevaba encajes con escenas inspiradas en la actualidad política y social del momento. Tras decaer su uso en los años cuarenta, la moda a finales de los ochenta regresó tímidamente.

  • Chaqueta: Nació en el siglo XVIII en Francia como una prenda para montar a caballo, de ahí la raja situada en la espalda. En 1860, Napoleón III la hizo más sobria, y en los años cincuenta los modistos la liberaron de la rigidez de su corte inicial.

  • Falda: La primera falda, de piel, pareció hace ya 600.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos, pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant, con el lanzamiento de la minifalda.

  • Foulard: Con una finalidad función higiénica en sus orígenes, servía también para protegerse del frío. Durante el imperio bizantino alcanzó una finalidad estética y eran lucidos sobre el hombro o el brazo izquierdo. Durante la Edad Media, su color reflejaba la condición social de quien lo llevaba. En la época del Renacimiento las italianas lo utilizaban como un objeto exclusivamente ornamental y comenzaron a ser muy estimados los que estaban confeccionados en seda.

  • Guantes: Los mitones, primera prenda para proteger las manos del frío, apareció en el norte de Europa hace diez mil años. En las pirámides egipcias se encontraron los primeros guantes, cuya finalidad era, fundamentalmente, estética. En su origen eran un accesorio dedicado al mundo masculino, pero más tarde fueron imprescindibles para el femenino ya que hasta el siglo XIX una mujer decente nunca salía a la calle sin llevar guantes puestos.

  • Medias: Las mujeres las usan desde el siglo XVI. Eran de lana o seda hasta la invención del nylon, en 1939. En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiales, como lycra y poliamida.

  • Pantalón: Su nombre se le atribuye a San Pantaleón, médico, mártir del siglo IV y patrón de Venecia. Ya hace 4.000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. Pero el pantalón, tal y como lo conocemos hoy en día, apareció en 1830. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss, en San Francisco, durante la fiebre del oro.

  • Paraguas: Su uso comenzó a realizarse en Mesopotamia hace 3.400 años como parasol. Y en la antigua Grecia las mujeres ya lo usaban para resguardarse de la lluvia. Los hombres lo empezaron a utilizar en el siglo XVIII.

  • Sujetador: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1.700 años a. de C. Pero el sujetador, tal y como lo conocemos hoy, es reciente; nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. Después, con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural, tuvo cierto retroceso, recuperado en los últimos años, para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra.

  • Traje de chaqueta: Inventado por un sastre inglés en París en 1881 y en 1914 se convirtió en el uniforme urbano de las mujeres. En 1954 Coco Chanel creó un modelo idóneo para todas las situaciones, con lo que se convirtió en la versión masculina.

  • Zapatos: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a. de C. son el antecedente encontrado más remoto. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3.600 años


Innovaciones de la moda en 80 años:



  • 1914: Llega el primer sujetador.

  • 1934: Se comercializa el slip masculino.

  • 1939: Comercialización del nylon.

  • 1939: La mujer comienza a usar pantalón.

  • 1955: El jean causa furor en Europa

  • 1959: Du Pont de Nemours inventa la lycra.

  • 1965: La minifalda enseña la rodilla.

  • 1975: Moda punk.

  • 1980: Se crea la moda yuppy.

  • 1985: Auge de la moda interior.

  • 1989: Los japoneses inventan la microfibra.

  • 1994: Aparecen las prendas vivas.

  • 2000: Llega la ropa inteligente.

miércoles, 28 de enero de 2009

Diseño de modas (historia y tipos de diseño de moda)

El diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período de tiempo específico।

Contenido
1 Características
2 Historia
2.1 Comienzos de la alta costura
2.2 Comienzos del siglo XX
2.3 Mediados de siglo XX
2.4 Últimas décadas del siglo XX
3 Tipos de diseño de moda
3.1 Alta costura
3.2 Moda lista para usar
3।3 Mercado de masa

  • 1.- Características
    El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de modas.
    Los diseñadores de modas crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de modas trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado masificado. Las marcas de diseñador que tienen un «nombre», tales como Calvin Klein o Ralph Lauren, son generalmente creadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la supervisión de un director de diseño.
    2.- Historia




  • Comienzos de la alta costura .- El primer diseñador de modas, que no era simplemente un modisto, fue Charles Frederick Worth (1826-1895)। Antes de que estableciera su maison couture (casa de modas) en París, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar.

  • Comienzos del siglo XX .- Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor medida en Londres। Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos mandaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse (prêt à porter) aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas. En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usar no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos. En los primeros años del siglo, las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. Ilustradores talentosos como Paul Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban cuadros de modas exquisitos para estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos en moda y belleza. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la Primera Guerra Mundial.

  • Mediados de siglo XX.- La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la moda। Después de la guerra, la reputación de París como centro mundial de la moda comenzó a declinar, y las modas de confección y manufacturación de masa acrecentaron su popularidad. Un nuevo estilo para la juventud surgió en los años 1950, cambiando el enfoque de la moda para siempre. Mientras la instalación de calefacción central se expandía, lo hacía también la era de prendas de mínimo cuidado, surgiendo así textiles más ligeros y los sintéticos. Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados, la alta costura de París se defendió, pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. En poco tiempo, enteras categorías de mujeres hasta ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura disfrutarían una gran variedad y libertad de elección. Tratando con volúmenes mayores de productos, los ciclos de producción eran mucho más largos que los de los talleres de costura, lo que significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año, debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer.

  • Últimas décadas del siglo XX.- Durante las últimas décadas del siglo las modas comenzaron a cruzar los límites internacionales rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como el elastano y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación.

    3.- Tipos de diseño de moda
    Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden ser divididos en otras categorías más específicas:

    Alta costura.- El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda "hecha a medida" o haute couture (francés para "alta costura"). El término "hecho a la medida" puede ser usado para cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta costura, sin embargo, es un término protegido que puede ser usado solamente por compañías que cumplen ciertos estándares bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. No obstante, muchas marcas de ropa "lista para usar", e incluso de mercado masivo, afirman crear alta costura, lo que según los estándares, es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente individual, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado, generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.
    Moda lista para usar.- La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta costura y mercado de masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es más bien costosa. Las colecciones de prendas listas para usar son usualmente presentadas por casas de modas en cada temporada durante un período conocido como «semana de la moda» que toma lugar dos veces al año.
    Mercado de masa.- Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. Materiales baratos usados creativamente producen moda asequible. Los diseñadores de mercado de masa generalmente adaptan las modas establecidas por los nombres famosos en el área de la moda. Esperan generalmente una temporada para asegurarse de que un determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus propias versiones de éste. Para ahorrar tiempo y dinero, usan textiles más baratos y técnicas de producción más simples que pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final puede ser vendido a un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros dos métodos de producción.

martes, 27 de enero de 2009

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Para inicia tu propio taller de arreglo o confección sigue estos pasos:

  • Entrénate en, cómo coser a mano, descoser sin dañar la ropa, sacar y poner cierres (cremalleras) y modificar  el tamaño de la ropa sin deformar  la prenda. (Puedes tomar clases de costura en algún centro de capacitación).
  • Selecciona una ubicación para tu negocio de confección. En mercados o calles casi  principales te ayudan a tener una cartera de clientes constante.
  • Compra una máquina de coser de costura recta y una remalladora (rematadora de bordes), agujas de diferentes tamaños, hilos de diferentes colores, tijeras y reglas de trazo. Si vas a confeccionar prendas nuevas debes tener mesas de corte, cintas métricas, varas para medir, alfileres y forro.
  • Publicita tus servicios con un aviso. Crea y distribuye tus tarjetas de negocios. Imprime volantes y distribúyelos. También coloca tus anuncios en lavanderías, en los boletines murales de las bibliotecas y en cafeterías. Pide permiso a los dueños antes de pegar tus anuncios. Además, debes ofrecer descuentos a los clientes que remitan a otras personas a tu negocio de confección.



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